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Visitas - Cartografías emergentes.  

Artesanias de Catalunya (Junio 18)

Artesanias de Catalunya se especializa en la nueva artesania, es una plataforma donde los artesanos contemporáneos pueden exponer y vender sus trabajos, una mezcla entre arte, diseño y arquitectura.

La nueva artesania se trata de la originalidad inspirada por el origen, continuar la tradición y no repetirla, de cierta forma, responder a las demandas del mercado y plantear nuevos usos, objetos, argumentos, necesidades y miradas.

La artesania es el resultado de un oficio + diseño, ambos, utilizando un mismo lenguaje. Artesanias de Catalunya se carcateriza por vender productos locales, contemporáneos, de excelente calidad y de producción 100% manual.

 

Mercado de Santa Caterina (19 junio)

Este fue el primer mercado cubierto de la ciudad, inaugurado el año 1848. Su historia empieza con el derribo del convento de Santa Caterina, cuyos terrenos fueron concedidos al ayuntamiento de la ciudad para levantar el mercado. Fue diseñado por los arquitectos  Enric Miralles y Benedetta Tagliabue como parte de un proyecto de intervención urbana para la rehabilitación de la zona que esperaba hacer de sus mercados nuevamente, espacios de socialización y encuentro de la cultura catalana.

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Catedral Santa Maria del Mar. (20 junio)

La Basílica Menor de Santa María del Mar es una iglesia gótica catalana de Barcelona, situada en el barrio el borne y construida entre 1329 y 1383. Los maestros de obra fueron Berenguer de Montagut (el diseñador principal del edificio) y Ramón Despuig.

Un hecho destacable, que aún perdura: se acuerda que la obra había de pertenecer, exclusivamente, a los feligreses de la zona del puerto y de la Ribera, únicos responsables materiales del templo, ya que ellos fueron quienes la sufragaron, bien con su dinero o bien con su trabajo.

Visto desde el exterior el edificio presenta un aspecto macizo y robusto, que no transmite lo que encontraremos en el interior. El predominio de las líneas horizontales y de las secciones de pared sin grandes aberturas ni decoraciones es absoluto.

Se trata del ejemplo más emblemático del gótico catalán.

Sus tres fachadas, la principal situada en la plaza de Santa María, otra en la calle de Santa María y la del paseo del Born, muestran la esencia del gótico catalán: torres octogonales, abundancia de superficies desnudas y contrafuertes macizos.

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La sagrada familia. (20 junio)

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Museo Picasso. (21 junio)

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Parque Gúell. (21 junio)

Esta ha sido una de las visitas que mas me han emocionado, es tal vez la sensación de transportarse al mundo de Gaudí y sentir como el quería vivir. Las formas son impensables, sólo un genio como él crearía algo asi, simplemente me fascino, sobre todo la solución tan inteligente que le da al uso del agua y la limpieza de los espacios.

Además el uso de estratos de caliza para dar color, forma y textura a las bancas del parque y que adornan de manera espectacular cada una de las estructuras.

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Casa Milá (La pedrera). (21 junio)

La sagrada familia es una basílica cató-lica de Barcelona (España), diseñada por el arquitecto Antonio Gaudí, con los años se ha convertido en uno de los signos de identidad más universales de la ciudad y del país. Es la obra maestra de Gaudí, y el máximo exponente de la arquitectura moder-nista catalana. 

Cuando Gaudí empezó a dirigir la construcción del templo, decidió cambiar el estilo planteado inicialmente (neogótico) e inspirarse en formas y motivos vegetales (naturalistas), quería que la gente pudiese ir a un lugar donde se aislara del ruido de la ciudad y en cambio pudiese rodearse de naturaleza mientras meditaba. Para Gaudí no existía mejor estructura que el tronco de un árbol, por lo que esta forma fue aplicada a la arquitectura creando un bosque en el interior.

Predomina las entradas de luz, si bien su aspecto exterior la hace ver un poco sombría, al entrar esta percepción cambia por completo. En los vitrales se hace visible todo un paisaje con los cambios de color, pasando del café, el azul, el verde, hasta el amarillo que refleja el sol.
 

Es un edificio modernista obra del arquitectoAntonio Gaudí, construido entre los años 1906 y 1910. 

La Casa Milà es un reflejo de la plenitud artística de Gaudí: pertenece a su etapa naturalista (primera década del siglo XX), periodo en que el arquitecto perfecciona su estilo personal, inspirándose en las formas orgánicas de la naturaleza, para lo que puso en práctica toda una serie de nuevas soluciones estructurales originadas en los profundos análisis efectuados por Gaudí de la geometría reglada. A ello añade el artista catalán una gran libertad creativa y una imaginativa creación ornamental: partiendo de cierto barroquismo sus obras adquieren gran riqueza estructural, de formas y volúmenes desprovistos de rigidez racionalista o de cualquier premisa clásica.

Una de las experiencias mas interesantes de las visitas del PEI, fue estar frente a las obras de este incríble artista, esa sensación que da saber que el estuvo en otro tiempo en tu misma posición pero no como espectador sino como creador, de alguna forma se siente su alma en cada una de las pinturas.

Siempre supe que picasso era de los grandes, pero con esta visita su grandeza me atrapo y me cautivó como nunca. Durante el recorrido fue evidente esa necesidad y continua exploración personal, pasando por diversos estilos y técnicas hasta hallar su identidad y lo que se convertiría en su sello personal. Lo más impresionante tal vez, para mi, era su facilidad para apropiar y abordar diferentes corrientes como el impresionismo, el expresionismo y el cubismo, entre otras. En sus obras se hace visible la influencia de la cultura catalana, asi como sus  paisajes y su gente.

#8

Fábrica Escofet. (19 junio)

Desde el momento en que tuvimos la conferencia  con Enric Pericas hablando a cerca de su trabajo en la fábrica, me llamó la atención el desarrollo y el tipo de propuestas a las cuales apostaba la empresa.

La mayoría de las veces, en Bogotá, apreciamos estos diseños a través de imágenes que comparten los profesores o en la web pero tener la oportunidad de conocer estos espacios, tocar los objetos y entender como son fabricados, simplemente no tiene precio. Durante la visita fue evidente el esfuerzo de Escofet por dar calidad en vez de cantidad, por el desarrollo de nuevas tecnologías que facilitan y abren puertas para crear nuevas formas, lo que ha sido siempre parte de su identidad. En Colombia, llevar a cabo la fabricación de alguno de estos modelos sería imposible pues no contamos con la maquinaria y ni la tecnología. Me dejo sin palabras esta visita, que lujo sería trabajar en una empresa que esta comprometida con el diseño.

#9

Museo de historia de Barcelona. (23 junio)

El Museo de Historia de Barcelona (MUHBA) es un nuevo concepto de museo, cuyo deseo es desplegarse por toda la ciudad. El Museo se ha dotado de un gran número de equipamientos que permiten explicar la historia de Barcelona desde aquellos lugares que han sido sus protagonistas.

En conjunto, estos equipamientos suman más de 2.000 años de historia, en el que es uno de los mayores patrimonios de historia urbana de Europa.

Este museo tiene el convencimiento que la mejor forma de preparar el futuro es tener presente la memoria colectiva.

Lo que más me gusto de esta visita fue la posibilidad de ver las ruinas y recorrerlas a través de ellas, había espacios donde la rampa era de vidrio y te permitia ver sobre ellas, igualmente la explicación de la conformación y disposición de estos y los objetivos que cumplía dentro de la sociedad de la época.

#10

Estudio, Arq. Interiorista Fernando Salas. (26 junio)

Durante esta visita el arquitecto nos habló de los proyectos que ha llevado a cabo, la manera en que trabaja y como los problemas o las dificultades que ha tenido lo han llevado a innovar con nuevas formas y materiales, así como el uso de la luz como factor fundamental en sus diseños para crear todo tipo de ambientes.

#11

Showroom vitra. (27 junio)

Como diseñadora, esta fue una de las visitas más esperadas y emocionantes, pues muchos de estos diseños los hemos estudiado antes. Este tipo de tiendas, para mí, son inspiración pura. Vitra se ha convertido en un ícono para los diseñadores y un espacio donde definitivamente esperamos estar presentes con nuestros productos algún día. 

#12

Tienda Vincon. (27 junio)

Vinçon es una empresa dedicada a la venta de productos de diseño contemporáneo para el hogar.

Durante esta visita, Antonio Iglesias, quien es el diseñador de las vitrinas de la tienda nos explicó un poco a cercad e lo que busca para causar impacto en los transeúntes y captar su atención para que entren y visiten Vincon. La verdad, antes de esta visita, no tenía idea de que se trataba, ni de las cosas que allí me podría encontrar, así que me llevé una muy grata sorpresa. Cada rincón de la tienda respira diseño, existen muchos y variados objetos de diseñadores que son expuestos y ofrecidos al público, distribuido y organizados en secciones como iluminación, mobiliario, objetos, papeleria, entre otros. 

#13

Estudio, Morera Design. (28 junio)

Jose Morera es el director y dueño de este estudio de diseño dedicado al desarrollo de imágen (marca) y empaque para diferentes compañias muy importantes y de gran trayectoria. Me gustan esas historias de vida donde el destino hace de las suyas para guiar el camino. Morera nos explicaba que el llegó al mundo del diseño por casualidad, una serie de eventos que lo llevaron a darse cuenta de su potencial, como el mismo lo dijo "descubrí un mundo más interesante que el que yo vivía".

 

Según él, existen muchas clases de diseño, pero lo que él hace sirve para vender, pues sus diseños se convierten en una herramienta de competitividad para las empresas.

Todo lo hace a través de su metodología, curiosidad, observación y acción. Nos explica de la importancia de la comunicación en el mercado, de visualizar el concepto en imagenes que después se transformarán en formas, colores y símbolos a través del desarrollo de la creatividad que potencializara los atributos que hacen que el producto sea apetecido por los consumidores.

Al finalizar la visita, uno de mis compañeros le preguntó a cerca de su opinión en cuanto a que se debe seguir a la hora de diseñar, la forma o la función. Me gustó mucho su manera de responder y como solucionó este dilema, para él, el diseño para el consumo debe seguir la función, por otro lado, el diseño para la comunicación si debe seguir la forma.

#14

Pabellón Mies Van der Rohe. (29 junio)

El Pabellón alemán fue diseñado por Ludwig Mies van der Rohe en el año 1929 como la obra de representación Alemana  para la Exposición Internacional de Barcelona celebrada en Montjuic ese mismo año. El Pabellón se concibió como un recinto de modestas dimensiones y refinados materiales. Vidrio, acero y cuatro clases de mármol,  estaban destinados a albergar la recepción oficial presidida por el rey Alfonso XIII junto a las autoridades alemanas.  La originalidad en el uso de los materiales siempre destacada en la obra, no radica en la novedad de los mismos sino en el ideal de modernidad que representaban y su aplicación rigurosa, en cuanto a  su geometría, de la precisión de sus piezas y de la claridad de su montaje.

Me llamó la atención la manera en que incorporó la bandera de su país en  los colores de los materiales que aplicó.

#15

Museo nacional de arte de Cataluña MNAC. (29 junio)

El MNAC comprende todas las artes (escultura, pintura, artes del objeto, dibujos, grabados, carteles, colección de fotografía y colección de numismática) y tiene la misión de explicar un discurso global del arte catalán, desde el románico hasta mediados del siglo XX. En el caso de las colecciones de románico y de gótico, este discurso viene marcado por la procedencia catalana de gran parte de las piezas, a pesar de que, concretamente en el gótico, se hace una comparación con el arte de otras procedencias. En cuanto a la colección de renacimiento y barroco, las obras que la integran conducen hacia un discurso más internacional, de la mano de grandes pintores, como, por ejemplo, El Greco, Zurbarán, Velázquez, Cranach, Rubens... 

La colección que más disfrute de todas fue la de arte moderno, ya que pude apreciar obras mucho más arriesgadas y que establecian puntos de vista críticos de la nueva sociedad a la que se enfrentaban.

FUENTE: Google imágenes.

#16

Centro creativo contemporáneo, El Matadero. (9 Julio)

La visita al Matadero fue increíble para mi, fue por esto que decidí incluirla en mi blog. Desde el inicio la transformación del lugar y de las dinámicas que allí se desarrollaban tiempo atrás, me hace ver el potencial de las artes para transformar ambientes y dotarlos de nuevo valor y significado. Un lugar que antes era usado para el sacrificio de animales, es hoy una incubadora de creatividad, no sólo en términos de diseño y arquitectura sino tambíen otras disciplinas como música, danza o poesía, entre otros.

Tuvimos la oportunidad de recorrer cada uno de los espacios donde el paso del tiempo y la huella que ha dejado son un aspecto fundamental en la decoración, en la central de diseño donde permanecimos la mayor parte del tiempo, pudimos observar algunos diseños bastante llamativos e innovadores, algo que siempre alimenta el espiritu y el alma creativa de un diseñador. Lo más significativo de esta visita fue aprender a entender los espacios de otra manera, en este caso espacios dedicados a la creación.

#17

Museo del prado. (10 Julio)

El museo del prado es visitado cada año por miles de personas, y este año fue nuestra oportunidad, la razón, es que alberga la obra maestra del pintor del siglo de oro, Diego Velazquez. El tema central es el retrato de la infanta Margarita de Austria, colocada en primer plano, rodeada por sus sirvientes, las meninas, aunque la pintura representa también otros personajes. En el lado izquierdo se observa parte de un gran lienzo, y detrás de éste el propio Velázquez se autorretrata trabajando en él. Sin embargo, aunque aparentemente el tema central de la obra es la infanta, el ambiente detallado en el espejo hace que el afuera tome mayor protagonismo en la obra.

El jardín de las delicias fue otra obra sobre la cual tuve mucho interés cuando supe que se encontraba en el prado, El jardín de las delicias es una de las creaciones más enigmáticas de El Bosco, por lo que, para tratar de descubrir su significado, es necesario saber qué es lo que el pintor representa en cada tabla. En la primera (izq.), se encuentra representado el paraíso en un estado de pureza, calma y solemnidad. En el medio, se encuentra representado el pecado con la aparición de las figuras humanas, hombres, mujeres, blancos o negros, No hay duda de que en esta tabla El Bosco representa al mundo entregado al pecado y muestra a hombres y mujeres desnudos, manteniendo relaciones. Y en la tercera se encuentra representado el infierno, Si en el jardín de las delicias dominaba la lujuria, en el Infierno reciben su castigo todos los pecados capitales. 

#18

Museo Reina Sofía. (11 Julio)

Esta exposición se propone revalorizar al Salvador Dalí como pensador, escritor y creador de una particular visión del mundo. Tomando como punto de partida su método paranoico-crítico, la muestra supone un recorrido por su trayectoria que se proyecta hacia el pasado y el futuro.

Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas nos presenta a Dalí como un artista omnívoro y visionario que se utilizó a sí mismo como objeto de estudio y cuyas acciones en la esfera pública, ya fueran calculadas o improvisadas, le sitúan como una figura de referencia en el ámbito de la representación contemporánea. El núcleo de la exposición lo constituye su periodo surrealista y en él se presta especial atención a su método paranoico-crítico, que el artista catalán concibió como un mecanismo de transformación y subversión de la realidad, posibilitando que la interpretación final de una obra dependiera totalmente de la voluntad del espectador.

Salvador Dalí para Disney, Destino.

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